前身为“安徽省话剧团”的安徽省话剧院,走过近70年的薪火传承、艺术创新之路,精品力作不断涌现,从《万世根本》到《徽商传奇》,从《今夜星辰》到《炉火照天地》,在舞台上,用好戏“说话”,以匠心真情动人,作品叫好又叫座。其中,该院在全国率先开辟“双休日儿童剧场”,吸引孩子走进剧场,感受话剧舞台的艺术魅力,获得社会效益和经济效益双丰收。
绽放 用作品“说话”
近日,“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动之一、安徽省话剧院话剧《今夜星辰》在马鞍山大剧院精彩上演,跌宕起伏的剧情、直抵人心的台词、生动细腻的表演,赢得现场观众阵阵掌声。
《今夜星辰》剧照。(资料图片)
“我们要谢谢这样的科学家”“演员们演得很棒,感触很深”……从眼睛亮晶晶的少男少女到面容沧桑的白发老人,现场观众肃然动容,许多人看得热泪盈眶。
话剧《今夜星辰》由安徽省话剧院于2020年创排,该剧以“两弹一星”元勋郭永怀及妻子李佩为原型,讲述了两人深厚的家国情怀、科技创新和奉献精神,以及两个伟大的灵魂相濡以沫的真挚爱情故事。
当剧中的主题曲响起,氛围感瞬间拉满,观众很快沉浸在整部剧的情节中。演出结束后,观众再次报以热烈的掌声,久久不愿离去。
安徽省话剧院演员刘洋在《今夜星辰》中扮演郭永怀,几年来,他的演出场次接近百场,他说,每场演出的感受都不一样。“印象最为深刻的是在中国科学技术大学的一场演出,演完一位老者走上台来紧紧握住我的手,说是郭先生的学生,连说几个‘谢谢,谢谢’。”刘洋对记者说,这比什么褒奖都让他动容,临走时他还获赠了一顶科大学子送的校帽。艺人与学者舞台上下感情连成一条线,产生强烈共鸣,这让他心情久久难以平复。
《今夜星辰》剧照。(资料图片)
“舞台的魅力源于作品的生命力。”安徽省话剧院院长段晓波强调,“创作永远是我们的第一生产力。”
省话剧院对标全国话剧舞台水平,每一部大型话剧,剧院尽量请国家级大咖参与合作,争做一流。如话剧《炉火照天地》就是由国家一级编剧王俭担任编剧,国家话剧院一级导演李伯男执导,许多团队成员是来自全国各地的行业翘楚。
记者在采访中了解到,此前《炉火照天地》创作团队为了塑造人物,先后前往马钢交材车轮三线、中国辗钢车轮展示馆、马钢展示馆等地进行现场采风,参观钢铁生产研发一线,听取企业负责人对生产流程的详细介绍,深入了解工人生产与设备运作的过程。
“舞台艺术是现场艺术,哪怕作为‘外行人’的观众也能看出门道,我们每一部搬上舞台的剧都必须保证品质,从抠戏到磨戏,每一部戏都得用心打磨,用作品‘说话’,才对得起广大观众。”段晓波说。
多年来,安徽省话剧院创排的《老巴克与小巴克》《山里的泥鳅》《革命的种子》《万世根本》《魂系小岗》《徽商传奇》《板车女孩》《淮河新娘》《天堂里的老师》《谁动了我的骨头》《今夜星辰》《我的父亲李夏》《炉火照天地》等剧,多次在全国及安徽省戏剧调演中获得多种奖项,多部作品获得中宣部“五个一工程”奖、文华优秀剧目奖、中国话剧“金狮奖优秀剧目奖”、国家舞台艺术精品工程资助剧目、国家艺术基金资助项目及滚动资助项目等荣誉。
沉淀 为角色“赋能”
“我叫陈刚,今年36岁,从小在马钢长大,我的妈妈是马钢工人,而我从来没有见过我爸,听妈妈说,在我还没出生时,他就因为疲劳过度倒在了九号高炉旁……”翻开安徽省话剧院演员柯俊豪为《炉火照天地》一角“陈刚”写的人物小传,点滴积累、反复打磨,他把对角色的理解融入其中。
《炉火照天地》剧照。(资料图片)
台上一分钟,台下十年功。演员在舞台上立体丝滑地展现人物,背后是在用灵魂与角色沟通。在安徽省话剧院,演员们为了创作角色,深入基层采风,每一位演员都有一个“小本子”——为剧中角色写“人物小传”。
日前,安徽省首部工业题材话剧《炉火照天地》在六安红剧场亮相,柯俊豪再一次与“陈刚”合体,他感触颇深,六安是红色文化基地,文化底蕴深厚,在六安这片土地上,其文化传承和炼钢人代代相传生生不息的精神是交相辉映的。
目前,《炉火照天地》已经演出多场,从省内到省外,从工厂到高校,每一次的演出团队都有新的收获。该剧副导演李静表示,今后的演出中会及时地调整和提炼,把剧中的每一个动人点、动情点打磨得更加细致,让观众能有更好的观剧体验。
《炉火照天地》剧照。(资料图片)
舞台艺术是一个综合艺术,灯光音响服装道具环环相扣,而想把这些内容全部展现出来,就离不开演员的表演。
在安徽省话剧院演员黄菁菁看来,“舞台是修炼之地”。拥有20多年话剧舞台经验的她,练功、排练、登台……依然坚守初出茅庐的那份初心,“未来我最想做的就是能让院里青年演员成长起来,就像过去老一辈带我们一样。”
打造人才梯队,提升团队业务能力,近年来,省话将“请进来”与“走出去”相结合,把团队成员送去更好的平台进修,把业内大咖请到院团沉浸式授课。
从眼神到视象,从台词到节奏,从步伐到行动,从内心到呈现,都要慢慢抠、细细磨……2022年,省话邀请到国内知名表演专家徐平老师,为全院的演员开展为期5天的表演台词技巧授课指导。
艺无止境,唯有砥砺前行。除了剧院内部“传帮带”“请名师”等人才培养模式,剧院还尝试新的机制——季度性演员业务汇报,演员们根据考核主题自主选择剧目和搭档进行作品诠释。段晓波介绍,这样的培养模式将演员们的发展与艺术团体的整体发展紧密相连,不仅有助于本院演员水平的进一步提升,还探索了一条文艺院团人才培养新路径。
创新 让舞台“惊艳”
“小朋友们,你们知道种树有哪些好处吗?”“保持水土、吸收二氧化碳、大树还有很多果实……”在省话的“双休日儿童剧场”,原创式互动儿童剧《爱丽儿与魔法黑森林》在现场掀起一个又一个高潮。
从《炉火照天地》的“战场”转至《爱丽儿与魔法黑森林》的舞台,安徽省话剧院演员赵颖直呼“很过瘾!”“前者演完观众掌声不断,团队一次又一次谢幕,很是感动;后者寓教于乐,我在舞台上上既是一位演员,还是一位‘老师’,非常有趣!”
安徽省话剧院,其前身是1953年3月23日成立的安徽省话剧团,是新中国成立较早的一批话剧专业表演艺术团体之一。2007年7月18日安徽省话剧团更名为安徽省话剧院,2000年,省话在全国率先开辟了“双休日儿童剧场”,采取“固定场地、固定时间、定期更换剧目”的演出方式推向市场,社会效益和经济效益获得双丰收。
“当时院里带领我们那一批青年演员开创了全国第一家自负盈亏的‘双休日儿童剧场’。小剧场的每一台戏从编剧到导演到演员包括营销,大家亲力亲为。”同样是在2000年,黄菁菁选择加入了省话,她见证了“双休日儿童剧场”从最初十几个观众,到后来的满座,十分感慨。
20多年的探索和积累,现如今,省话的儿童剧从剧本创作,到导演、服装、化妆、道具、舞美呈现、演出等,已经实现“自给自足”,不用再借助外力。
时代在发展,舞台艺术必须与时俱进,省话在“创新”土壤的滋养下,团队创作热情高涨,创新剧目、复合型人才如雨后春笋频现,集导演、编剧、演员于一身的张道兴,便是其一。
“作为导演专业的毕业生,如果自己不会表演,是无法准确地指导、引导演员去表演的。”张道兴说。进入安徽省话剧院,从龙套、配角、主配、主角……张道兴在舞台上摸爬滚打了十几年。“在剧院领导的鼓励下,开始尝试‘编剧工作’,从一开始的‘摸着石头过河’到现在‘尝到些许甜头’,离不开剧院领导与小伙伴们对我的支持和理解。”
段晓波表示,安徽省话剧院作为国有文艺院团,将一如既往地遵循戏剧的创作规律,出人才、出效益、出精品。本着服务人民,开拓创新的理念,为讲好安徽故事、中国故事添砖加瓦,为传承弘扬优秀传统文化、建设繁荣兴盛的文化强省贡献更大力量。
(记者 朱琳琳)