7月13日晚，上海中国大戏院内，黄梅韵响起，红楼梦回。

作为第四届长三角城市戏剧节的重要剧目，安徽省黄梅戏剧院带着经典黄梅戏《红楼梦》登台沪上，吸引众多观众。

这部历经多年打磨的作品，再次用唱腔与身段讲述宝黛深情与别离，勾连观众心中情结。

舞台上再遇“宝黛”：经典唱段引共鸣

当晚，“梅花奖”得主、安徽省黄梅戏剧院一级演员何云饰演贾宝玉。舞台上的她水袖翻飞、步伐轻灵，将贾宝玉这一角色展现得游刃有余。

在“哭灵”段落中，唱腔由平稳转入激切，再转为压抑悲怆，情绪递进，令不少观众红了眼眶。

饰演林黛玉的，是同为一级演员的魏瑜遥。她用细腻的唱腔、精准的表情管理，刻画出一个灵动的林妹妹。

与以往黛玉“多愁善感”的形象不同，魏瑜遥更强调角色内在的灵秀与清醒。“在信息时代回望那个纯粹的灵魂，我希望观众看到的黛玉，不只是泪眼婆娑，也有她身上的光。”魏瑜遥说。

整场演出节奏张弛有度，服化道具考究精致，背景乐队与演员默契配合，一台黄梅戏《红楼梦》在沪上舞台再度焕发新生。

演出结束瞬间，观众席掌声雷动，久久不散。有观众在社交平台留言：“第一次完整看黄梅戏，完全沉进去，仿佛看了一场会唱的小说。”

值得一提的是，安徽省黄梅戏剧院也将此次上海站作为后续巡演的启点。

据了解，《红楼梦》《女驸马》《天仙配》等剧目7月下旬陆续在江西九江、湖北黄冈等地上演，将黄梅之声带向更多城市。

戏里戏外皆动人：观众走进舞台背后

除了正剧演出，当天下午，安徽省黄梅戏剧院还安排一场小型艺术教育活动。

由剧中蒋玉菡的饰演者、一级演员张小威担任讲解，带领部分观众走进后台探班，了解戏曲的妆造、唱段设计与排演历程。

后台的世界与舞台前台截然不同。服装整齐地挂在衣架上，道具陈列井然，化妆间里，一张张脸逐渐“变身”为古典人物。

张小威介绍，《红楼梦》是剧院重点保留剧目之一，舞台呈现看似轻盈，其实每个环节都极为讲究，唱、念、做、打要一气呵成，演员需要不断积累和沉淀。

在与观众互动时，张小威特别提到，戏剧的“现代性”并不在于题材新旧，而在于能否让观众“看懂、感动、记住”，这也是黄梅戏剧院坚持艺术教育环节的原因之一——用更生活化、更开放的方式，让戏曲真正“走出去”。

演出当天，不少观众表示，艺术教育活动让观剧体验更加完整。“不仅看了舞台上的宝玉和黛玉，也理解了演员是怎么一步步塑造角色的。”一位来自上海的年轻观众对现场演员说，“我甚至想再去看一遍，带朋友一起来。”

人与角色共成长：老戏新演的艺术温度

《红楼梦》这部戏对于何云来说，不只是职业生涯中的一部代表作，更是一段深度参与、反复沉淀的个人经历。

“2004年复排《红楼梦》的时候，我是第一次反串，从没演过男角。”那一年，她20岁出头，带着年轻演员的冲劲接下重任。20年间，角色随着她的成长而不断变化。

如今再演贾宝玉，何云更在意人物内心的转变。“不能只是少年气，更要有无力挽回爱情与命运的那份层次感。”她认为，舞台不仅是演员表达的地方，也是其与角色相互塑造的过程。

魏瑜遥则坦言，每次饰演黛玉，都是一次“与文学人物的对话”。

魏瑜遥在访谈中表示，林黛玉这个角色对演员的表演功底和情感理解都是挑战。“每次登台，就像和书中的黛玉进行一场时空对话。”她说，更希望通过唱腔与身段的细节呈现，让观众感受黛玉身上的灵气与真性情，而不只是刻板印象中的“多愁善感”。

在她看来，黛玉有属于她的清醒与纯粹，是一个很有分寸感的人物。“我在表演中会特别注意处理她的情绪层次，不是简单的悲伤，而是一种复杂、收敛又有张力的情感表达。”她希望借助黄梅戏特有的清新唱腔，将这个文学人物传递给更多观众。

为了让这部经典作品持续“活”在舞台上，剧院已着手安排“以老带新”的传承机制。

何云介绍，如今《红楼梦》剧组里已经加入多位青年演员，分阶段参与演出、学习角色，从排练厅跟到舞台上。“我们这代演员总有一天会退场，但剧不能停。”

这一机制也延伸到即将开启的巡演过程。年轻演员将更多参与演出，前辈演员则在一旁传授经验，边演边教。对于剧院而言，经典不仅是一出戏的名字，更是一种需要被接力、被不断呵护的文化力量。（作者 王书浒）